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电影与视觉艺术 business 非虚构叙事 洛曼式的父亲正在为了家庭,到处奔波,身心交碎。 卡佛诗《我父亲二十二岁的照片》“他想为他的后代摆出虚张声势而开心的样子”,道尽男人的心酸、荣辱和尊严。 date 公众健康与菲利浦·莫里斯公司厚颜无耻的胜利》,953页,理查德·克鲁格著,创作费时六年半,1997年普利策文化艺术奖非小说类作品奖获奖作品,作者时任《华尔街日报》记者。 这本书原名为《从灰烬到灰烬》,比中译名好。 非常想读约翰·麦克菲的《前世年鉴》(annals 洛曼代表了那个时代承受家庭重担的所有美国男人。今天,中国正处于美国当年那样的时代,大江南北,山河处处,我们的生活中,有无数威利 com说,“这句话所要表达的意思实际上是说,当与怀尔德同时代的大多数人利用垮掉的一代的绝望心理来建造他们个人名声的时候,怀尔德却走了一条属于他自己的、大众化的、温暖人心的、特别是肯定人生的路。” 当今,本朝,非常需要这样的戏。这才是商业。 四部曲,只表现一个主题,转型之痛。1840年,到现在,中国其实只在进行一件事,转型。从传统社会向现代社会,从农业社会向工业和商业社会,从血缘关系向契约关系,一次又一次,反反复复,转型转不完。 中国的传统人际关系也在经受着剧烈的转变和考验,由此带来无数沉重的人伦之痛,曹禺这四部戏,对转型中近代中国的各种人伦之痛,做出了非常准确和深刻的反馈。 曹禺的伟大在于,借用经典戏剧的技艺,从希腊古典悲剧,到易卜生和契可夫为代表的近代戏剧,将经典技艺与中国现实高超结合。此种完美,中国话剧史上并无第二人做到。 俺提到曹禺的三个忠于,一是忠于写剧本的技艺;二是忠于自己感受到的生活;三是忠于自己的影响源头。 曹禺《雷雨》的源头是希腊戏剧,一直到现在,《雷雨》在中国,还是被误读。其实《雷雨》很清晰,罪,报应,罚。曹禺本人非常看重原剧本中的序幕和尾声,那个序幕和尾声就是罚,活下来的人面对和承担罪与报应。这个罚就是天罚。可惜,这个序幕和尾声总被删掉。 韩国新片《看见魔鬼》,李秉宪、崔岷植主演,地道的犯罪惊悚电影,不分级,中国就拍不出这种类型的片。 二十年前,俺评论《哈姆莱特》,写了将近四千字。今天,俺只用一句话来评论:哈姆莱特为了复仇,使八个人死亡,包括他自己,起因就是鬼魂告诉他,国王谋害了他父王,那么,鬼魂是什么? 《推销员之死》创作于1948年,反映的是二十世纪30年代的美国。威利 戏剧 维斯康蒂的歌剧概念是“总体艺术”,意味着景观、戏剧与音乐共同达到的最高标准。我国那位电影导演尝试的歌剧,除了“音乐”之外,只有“景观”,没有“戏剧”。而且,他所呈现的“景观”,是不是“景观”,也还难说。 从1980年代到去世的二十多年间,威尔逊创作了展现20世纪美国黑人百年生存状态的《匹兹堡轮回》系列舞台剧。十部,每部戏表现十年。由此可见威尔逊的创作雄心,他完成了。 《匹兹堡轮回》的十部戏是:《莱妮大妈的黑臀》(1982)、《乔-特纳的来和去》(1984)、《篱》(1987)、《钢琴课》(1990)、《两列奔驰的火车》(1992)、《七把吉他》(1996)、《便宜货》(2000)、《赫德雷二世》(2001)、《海洋的瑰宝》(2003)和《广播高尔夫》(2005)。 还在想《培尔-金特》,发现中国的文化和道德背景,始终解释不好这类作品,歌德的《浮士德》和易卜生的《培尔-金特》,都是探讨人和魔鬼的关系的。中国人老是用简单的二分法,善恶道德观,向魔鬼出卖灵魂等解释浮士德和培尔。中国人怕魔鬼,要不就假装自己与魔鬼没关系。其实,哪个人内心深处没有魔鬼? 培尔是梦想家,也是探险家,更是责任心强烈的人。他敢于面对恶,并且承担恶,最后精疲力竭,倒在善的怀抱里,倒也问心无愧。这是某种资本主义精神,起码不虚伪,中国文化中奇缺。 桑顿-怀尔德《我们的小镇》致敬的戏。《我们的小镇》是1938年普利策戏剧获奖之作。德国理论家斯丛狄评《我们的小镇》,“现代戏剧艺术中没有一部剧作像桑顿怀尔德的《我们的小镇》,在形式上如此大胆,同时在表述上令人震惊地素朴。日常生活在剧中获得了伤感的诗意。” 爱德蒙-威尔逊说:“怀尔德的地位是独一无二的,一方面他站在了伟大作家和巴黎诡辩派一边,一方面他又在娱乐业拥有一席之地。他在我们这个虽然号称是中心,实际上却是黑暗的、杳无人烟的文化圈里占据了显赫的位置。” mtime 满洲国 《溥仪的另一种真相》太好看了。曾经有几次缘分,使我有机会深入到东北近代史真实的一面。2005年,拍哈尔滨犹太人纪录片是一次;老邱做营口节目,从政府那借出地方志,好看的都是1949年以前的,关于满铁工程师在辽南崇山峻岭找矿的记载,又是一次。我对满洲那些隐秘岁月充满想象和强烈的了解冲动。 《溥仪的另一种真相:秘藏日本的伪满皇宫最高机密》。 溥仪这本书堪称奇书,“百年一遇的重大发现”,作者中田整一是nhk电视台近代史纪录片的制片人,他发现的《绝密会见录》是溥仪在满洲国时日本翻译林出贤次郎的第一手记录,秘藏五十年之久。会见录从1932年11月到1938年4月,历时五年零五个月,记录溥仪与日本人会见谈话内容496回,与溥仪进行谈话的日本人210多名。会见录颠覆了《我的前半生》中关于满洲国部分的说法。这是一本揭示历史深处之书。 “关东军参谋副长吉冈安直中将,于1935年3月本任命为满洲国皇帝的宫内府帝室御用挂。到1945年满洲国崩溃为止的十年间,吉冈一直在溥仪身边服务,担任着关东军和溥仪之间的联络调整任务。 1945年8月8日,由于苏联参战,满洲国已走到末路,当时吉冈一直跟随着溥仪行动,指挥着皇帝及其家臣逃出满洲国的首都新京。8月18日,溥仪在临江县大栗子,签下了由吉冈准备好的皇帝退位诏书。大栗子是一座山中小镇,位于鸭绿江北岸,与朝鲜隔江相望。在大栗子,有日本东边道开发株式会社开发的屈指可数的铁矿山,当时有很多日本人在那儿工作。大栗子矿业所所长的住处被指定为临时皇宫。这天晚上,在大栗子的矿山食堂,召开了最后的御前会议。满洲国总理张景惠以及其余的大臣都出席了这次会议。皇帝溥仪静静地宣读了退位诏书。目睹着满洲国最后瞬间的官僚们,站在昏暗的灯光下,一片寂静,没有人发出任何声音。过了一会,溥仪含着泪和每一位大臣握手告别,随后便各自散去,清朝的祖宗牌位也当场烧毁。 在这之后,跟随溥仪一起行动的共有十二人。其中日本人有:满洲国祭祀府总裁桥本虎之助、帝室御用挂吉冈安直、祭务处长外岛浏和一个勤务兵共四人。他们为了亡命日本,从大栗子坐车到通化,然后乘飞机前往奉天,准备在奉天换乘其他飞机。8月19日,当溥仪一行人到达奉天时,被已经控制了机场的苏联军队拘留,溥仪一行八人和吉冈一行四人分别被收容在苏联不同的地方,在这之后,他们便再也没有见过面。” 非虚构 下午,跟困困姑娘聊曹禺。后来聊起新新闻写作,或者叫非虚构写作。俺一直对这个有兴趣。困困向俺推荐美国著名非虚构作家盖-特立斯,俺以前不知道。搜索了一下,国内出过他四本书,《父辈的荣誉》、《移民家世》、《猎奇之旅》、《王国与权力》。回头去找。是为今日收获,记之。 看完大河电影《圣殿春秋》,八个小时,非常喜欢。雷德利-斯科特监制,难怪。 王权继承的争斗和危机,与此相关的阴谋,伴随着掩盖多年的惊天秘密,僧侣和建筑师的超级梦想不屈不挠,爱情、嫉妒、诅咒一样不少,这一切都交织在一起。 《圣殿春秋》,英文直译应该为大地的支柱,虚构历史写作的教科书。 《漫长的战斗》一直是案头书,现在,它变成写作技术的教科书。 长篇叙事,漫长的战斗。 沃尔特·艾萨克森写《斯蒂夫·乔布斯传》,56万字,主题只有一个,一句话就可说清,那就是:“一个具有强烈个性的人身上集合了人文和科学的天赋后所能产生的那种创造力。” “男人在何处赢得荣耀”,这是英文原书名,中译本名为《爱国者:一个美国大兵的死亡真相》。 帕特·逊尔曼,全美橄榄球联盟球星,九一一之后,参加美军,在阿富汗作战,为友军误伤身亡,死亡真相如何被美军掩盖。 这本书三十一万字,写帕特的一生,写阿富汗的前世今生,写美苏冷战与恐怖主义的滋生,写被掩盖的死亡真相如何复原。 这才是好看的非虚构写作。 《烟草的命运:美国烟草业百年争斗史 莎士比亚 当年我写《哈姆莱特1990》时就喜欢扬-柯特的莎剧评论,今天读到这段,更是觉得他牛b。 他说:“《李尔王》的主题是世界的衰落和垮台。本剧的开始和历史剧一样,是国土的瓜分和国王的让位。本剧的结束也和历史剧一样,是宣布新王。在开场白和收场白之间发生了内战。但是这个世界不再能愈合了,这一点是和历史剧与悲剧不同的。在《李尔王》里,没有年青有为的福丁布拉斯继承丹麦王位;没有头脑清醒的屋大维成为奥古斯都-凯撒;没有高贵的马克西姆‘给我们饭桌上添上酒肉,使我们夜间得到安眠’。在历史剧和悲剧的结束语里,新国王要邀请客人参加他的加冕大典。在《李尔王》里,不能有什么加冕。爱德伽找不到可邀请的人。所有的人都死了或被害了。” germaine greer的《思想家莎士比亚》,引用了维特根斯坦的一段话。 “梦也许是错误的、荒唐的和芜杂的,但是同时它也是绝对正确的。如果莎士比亚是伟大的,他的伟大之处只有通过他全部的戏剧作品才能被表现出来,因为它们创造了自己的语言和世界。换言之,莎士比亚是完完全全非现实的,就好比一个梦。” 关于雨果《莎士比亚论》,“强调美丑善恶的对照和统一,依然是贯穿整个《莎士比亚论》的核心思想。雨果在此反复引述了‘totus 好电影 凯恩称自己的小说为“美国悲剧”,它们处理的是“环境的力量”,正是这种力量推着个人去“干可怕的事情”。凯恩的厉害之处在于他用福楼拜式的疏离处理这些人物,让他们的命运看上去是宿命的,几乎是悲剧性的。确实,《邮差总按两遍铃》和《双重赔偿》都是。 date 肥皂剧 我这些年一直在研究美国肥皂剧,《指路明灯》和《当世界在变》都已经播了五十多年了,《当世界在变》还在播。如果只用一句话说美国肥皂剧,那就是,肥皂剧恰恰是标准的美国式史诗,是反映美国社会伦理变迁进程的《伊利亚特》和《奥德赛》。从荷马史诗的意义上说,跟美国肥皂剧相比,好莱坞史诗片,任何一部,都太小儿科了。 date 类型电影 “1939年是类型片的一次高潮,因为‘定位’正是大片厂在应对大萧条时采取的措施之一,定位在某种程度上也就意味着将片厂类型化,便于避免与其他厂共享过多共同市场,并在特定观众群中取得威信。片厂类型化成了黄金时代的一大特点,比利-怀尔德在1980年代评价说,你只要看到电影,就知道它来自哪个片厂,或者你看到了片厂logo,就大致了解了电影的方向。” “在格里菲斯遭遇了空前的失败之后,好莱坞列强,五大公司的派拉蒙、华纳、米高梅、二十世纪福克斯和雷电华,再加上环球、哥伦比亚和联美三小,都接受了亨利-福特式的流水线工厂体系。” 本期《看电影-午夜场》非常好,以1939年为专题,“温故1939”。1939年是好莱坞历史上非常重要的年份,这一年,好莱坞经典模式开始成熟,黄金时代由此真正发端。 “以大制片厂为中心”、“以类型片为卖点”、“以导演风格为第一要素”、“以明星效应为基本原则”,经典好莱坞,电影工业的精髓,就是这些了。 《2012》。太好看了。史诗、歌剧和纪念碑式,都是它。看这样的电影也要说三道四,文人真累。有什么好说的?没的说。 最近,中信出版社出了一套日本经济小说,俺已读《危局》和《洗钱》,知道了高杉良和橘玲这两个作家,好看啊。 类型小说是工业和商业社会的产物,电影也是。只有农业社会,才有一帮傻逼天天争论“文学”。靠,“文学”是什么鸡巴东西。 在影院看《危情时速》,票价60元。登泽尔-华盛顿决定去倒追那列失控列车,公司头儿问他,你还有三个星期(退休),还要为我们卖命?华盛顿说,不,我不是为了你们。看到这里,俺哭了。对,是哭,不是流泪。俺想,这60元花的真他娘值。 “美国不生产电影运动,只生产电影类型。” “英雄成为英雄不单单是因为他选择站在坏蛋的对立面,还因为他代表着某些东西。” “我们去电影院不是去看一个世界,我们是去看一个公正的世界。” “现实主义对于电影来说,是真正的‘主义’。” 类型叙事是工业社会的结果,不管小说还是电影或电视剧剧本,写作时最接近的还是建筑。 “有限的篇幅”和“明确的功能”,“用精确的结构传递非精确的情感”。 设计确定,变成平、立、剖图纸,则一切皆定。然后就是施工了。 《谍中谍4》,类型电影教科书,所有方面都是;严格遵循希区柯克的原则:让最惊险的事发生在最著名的景地;最好的六个w(where、when、who、what、why和how)使用手册。 date 游蜀杂俎》、曾根俊虎《北中国纪行清国漫游志》、桑原骘藏《考史游记》、内藤湖南《燕山楚水》、江上波夫《蒙古高原行纪》、小栗栖香顶《北京纪事北京纪游》、宇野哲人《中国文明记》、冈千仞《观光纪游、观光续纪、观光游草》。 《美国文明的兴起》,美国历史学家比尔德夫妇著,著于上世纪二十年代末,所以只写到上世纪初。上下两卷,1750多页,版权页上没有字数。上卷:农业时代;下卷:工业时代。 中文版是商务那套汉译世界学术名著,初版于上世纪九十年代初。当然,那时候,看也白看。 赞美国的,和骂美国的,你们,了解美国吗?谈论自己不了解的事物,是为傻逼。学习:奥德赛-永远的进程;学习:逢山开路,遇水搭桥;学习:没有尽头;学习:心生喜悦。 哈佛本科期间,基辛格每天读《纽约时报》和《波士顿环球报》,但决不看社论,他说必须形成自己的观点,而不是从编辑那里学。 date 苇杭游记》、中野孤山《横跨中国大陆 历史 读完美国历史学家周锡瑞(joseph esherick)著作《改良与革命-辛亥革命在两湖》,对1911年发生的事情有了更深入的了解。喜欢美国历史学家的著作,他们著史,大体有两个共同点,一是依靠原始档案;二是报道写法。 “辛亥革命是政治的进步,社会的倒退。” 孤军深入历史,比什么都愉快。 俺是一个读史的人。很多人一听说读史,就以为是读24史。差矣。对俺来说,24史只是矿渣,即使是富矿。24史没有史观。中国史学悠久、丰富,但是没有历史哲学。 春秋无义战,没信用,一个根本原因是接班人问题。 对,春秋没信用,跟今日一样,不用老假装和遥想那时候中国人讲信用,没信用是根上的事。 与今日依然没信用一样,接班人问题今日依然是根本问题,市场经济也没用。这件事,几千年解决不了,为什么,至今无解。这才是中国文化和历史的头号学术课题。 整个24史其实就在讲这个,还是讲不清楚。 需要新的史观,还有叙事观。叙事观和史观同等重要。 俺的春秋大部头作品只有一个主题:接班人之乱。 凯文-凯利《失控》,醍醐灌顶之书,讲机器和生物哲学,其实是宇宙观。全书没谈历史,但影响到俺的史观,关于本文化和本种族,又找到一些根本性原因。700多页,还在读,过几天细报。 想说的是读史,到某种程度,就有“草图大师”的感受。旋转一下,二十世纪,远东真正的对手,其实始终是俄日,1920年代,苏联以及共产国际支持中共创建,初始目的就是在满洲制衡日本。 读史,最关键的,是不能有是非观,不要判断谁对谁错。对错不重要,因果重要。 寻找、梳理历史事件的因果链条,需要sketch 创作方法 长篇写作的关键是量化。将总量批量到每天,并且定量。清晰总量、批量和定量,缺一不可。 将历史连接起来,将历史和现实连接起来,将世界上不同的地方连接起来,将科技与人文连接起来,将宇宙和世界连接起来。 在基辛格、爱因斯坦和乔布斯身上,共同点是:“连接”既是认识论,也是方法论。“连接”,不只是一种能力,更是一种哲学。 date show》上对布兰妮说:马步舞的精髓就是“穿得正经跳得贱”,就是一丝不苟的去做一件蠢事。 date 11,“《江南style》告诉我们,耍贱也要有范儿”,鸟叔在《ellen up思维。是为记。 抛开国共那些层面,张学良,是上天安排在中国近代史中的一个人。这个人的作用,用一句东北话说,就是,成事不足,败事有余。 当然,上天也安排了惩罚,让张学良活着,而且,活了很久,活到罪与报应中那些人都死了,他还活着。 这是天罚,希腊悲剧那种。希腊式天罚总是让施罪者活着,面对和承担报应。 俺对历史的态度异常清晰:不问对错,只追因果;每一个因都是因,每一个果都是果;因果相交,错综复杂;完全彻底的去意识形态化,任何一种意识形态都是迷雾;悲悯所有死者,不管他 她因何而死,不要问丧钟为谁而鸣,它为你而敲响。 所以,中国近代史精彩极了,至极。 《日瓦戈医生》,帕斯捷尔纳克,“历史是什么?历史从一开始就努力想解决死亡之谜,这是一项已经持续了许多世纪的系统工作,其目的是为了最终征服死亡。” 读史的人是孤独的,越读越孤独。挺好。 以上这些都引自费正清著作《中国:传统与变革》。俺曾概括中国历史变迁规律,一直是西边的打败东边的,北边的战胜南边的,总之是,落后的取代先进的,总是。一直到离现在最近的一次朝代更迭,还是。现在,俺明白这规律从何而来了。真你妈苦逼啊! 王家范《中国历史通论》,谈到中国历史有没有自己的“谜”:布罗代尔感叹明朝于1421年由南京迁都北京,认为这实际上是“背离了利用大海之便发展经济和扩大影响的方针”,不无遗憾地说,“不论这一选择出于有意或者无意。。。。。。中国在争夺世界权杖的比赛中都输了一局。” 《属国与自主之间:近代中朝关系与东亚的命运》,日本学者冈本隆司著,全书第一句是:“中日甲午战争是世界史的分水岭。” 这是截至目前,关于甲午战争,俺读过的最透彻的著作。 战争之后,陆奥宗光说过:“最终呈现了这种异样的景象:一方代表西欧的文明,另一方要保守东亚的旧习。而无论外表的争论呈现如何的形迹,其争论的原因必然应该是西欧的新文明与东亚旧文明的冲突。” 看完nhk的纪录片《大蒙古帝国》,关于蒙元、蒙俄,等等,没有疑问了。对历史的俯瞰式梳理和对现实的特写式采访完美结合,没有任何央视式或凤凰式的文人感怀或抒发。这是一种报道美学,也是nhk历史纪录片一贯的方式。 从云历史的角度,支那一定会为这次保钓付出惨重的代价。 云历史是俺的定义,是全历史,历史不是被隔绝、孤立和分割的,历史如云,是一个不以任何意识形态为转移的整体。俯瞰错综复杂的因果,摒弃简单的道德结论。 《苍狼帝国:成吉思汗与现代世界格局的形成》,德国历史学家约西莫·布克汉森著,法国人类学家乔治·蒙丹顿评价:“有关成吉思汗帝国历史的叙述散见于各种史料中,显得琐碎而庞杂。真正将这些史料整合在一起并有机联系起来的著作少之又少,时代呼唤这样一个崭新而全面的研究课题。” 他又说:“本书的特色就在于从纷繁芜杂中找到了线索。” 俺刚读三分之一,每页都有洞见,将以前所读支那西部与北部之史都连接起来。支那人所做之史,包括二十四史等,只能当史料,史观和洞见都在别处。从别处读支那史,才对头。 将世界连接起来,才有可能将支那连接起来,成为一个整体,感受其中的变化,一点一滴。乐在其中。 历史是一个军团,每个死者都是军团的一员;每一次从生到死都是作战,在高山、海洋、云端和平原;每一次死亡都汇聚荣耀,每一次出生都承载梦想;军团滚滚向前,没什么能够阻挡;不要问旗帜为谁招展,它为你而飘扬。 基辛格算是中东和平的主要缔造者。作为犹太人,他会质疑:“任何一个被迫害了两千年的民族一定是做错了什么事。” 读完《国家特别行动》,流了几次泪。书是2009年出版的。作者童禅福本身是新安江移民,记者出身,做过浙江信访局局长和民政厅副厅长。读这本书,感慨万端。应写一本《共和国发生学》。 同时段、同事件的历史有多个面向,a面、b面,甚至c面、d面。从国家角度,新安江水电站的建设是a面,新安江移民的悲惨命运是b面;从人的角度,新安江移民的悲惨命运是a面,新安江水电站的建设是b面。 做不成非虚构的历史学家,做虚构的。历史有多个面向,非虚构历史学家写历史的a面,俺写b面,还有c面,以及d面。矿藏丰富,开采艰巨。 《剑桥欧洲史》,2003年著,从中世纪到现在,四卷都不厚。“历史研究可能赋予我们某种非常有限的预卜未来的能力。更为确定的是,它会帮助我们将特定事件的原因组织在意义的模式中。历史会帮助我们从不太重要中挑出重要,从不相关中挑出相关,使我们不至于以头脑简单的方案去应对人类相当复杂的问题。” date world),1999年普利策奖非小说类作品奖获奖作品。书中对北美的地质状况做了详尽全面的调查。期待国内出版家能将它翻译成中文。有太多太多的书需要被翻译成中文。 老六说要与译林出版社合作,重印(美)科林斯和(法)拉皮埃尔合著、董乐山翻译的名著《巴黎烧了吗?》。 俺问:“为什么是这本?”老六答:“如何处理千人以上的采访?这本书是最好的范例。” date 读书 青年时期多行万里路,人近中年始读万卷书。 王小帮俺找齐了巴尔扎克,《人间喜剧》,msn,俺问:“多少本?”,他说:“不知道”。过了一会,他又说:“反正就一个铁路件”。 俺孤陋寡闻,对一铁路件没概念。 “一尺来高、一尺五长、一尺来宽”,他说。 俺马上就要见到,一铁路件人间喜剧,巴老的。 另一单是一套日本人写的“近代中国游记”。竹添进一郎《栈云峡雨日记 antithesi(整体由对立面构成)’这一拉丁文的成语,认为莎士比亚的天才就表现在‘从正反两个方面去观察一切事物的那种至高无上的才能。’” date 文化及产业 谈产业,有三个要素,生产、消费和规模。文化也不例外。 生产的本质是制造,为市场制造产品;所谓市场,就是不同的诉求群体;为保证质量及其稳定,需要共同标准;不能自己做一个东西出来,自己说好,别人有异议还急;消费的本质是服务,说到底,文化产业的本质是服务业;规模的本质是可批量和可持续,这就要求品牌,品牌的本质是承诺,在产品和消费者之间建立信任,说到底是一种责任。 文化产业=制造业+服务业+品牌。 date 大众文化 他还说:“一幅作品,我不是生产一张,我是生产一万张,这就是一个产业。” 其实,产业概念就是这么简单,即使是文化的。能够用一句 农业社会滋生的“文学”、“纯文学”概念,将工业社会的类型创作蔑称为“通俗文学”。井底之蛙,自以为站在高点,表演俯视节目,真你妈臭傻逼!上世纪八十年代的支那,文学、戏剧、电影等,都有待彻底清算。 《人物》2012 叙事 叙事是生产力。它需要:感受力、理解力、判断力、表达力、表现力和感染力。这一切都需要学习力。学习是一种力。 叙事是生产力,是核心竞争力。追根溯源,全面研究大众叙事和古典叙事近十年。 《永别了武器》,弗雷德里克-亨利,“一听到神圣、光荣、牺牲这些空泛的字眼儿就觉得害臊。。。。。。在与村落的具体名称、道路的号码、河流的名称、团的番号和日期相比,像光荣、荣誉、勇气或崇敬这些抽象的词儿就显得肮脏了。” 叙事观、历史观,还有宇宙观,这些是不同的河流。 对俺来说,2010年,这些河流汇聚,成为大河。雄浑一体,波澜壮阔。 大河之势是因果链条,以及,互相间的逻辑关系。它们是非线性的和多线性的。 摒弃所有意识形态性质的陈词滥调,梳理错综复杂的链条关系,聚焦事物的因果逻辑,让它们并存,干巴巴的,呈现变化和不变。 所有叙事结构单位中,战略上架构最重要,相当于设计,为认识论;战术上段落最重要,相当于施工,为方法论。 就是长篇叙事,这是一个产业概念。做一个长篇叙事工作者,俺很高兴。 看哈金访谈视频,梁文道问,为什么你小说的开头都独特,有种“哈金风格”?哈金说,这是从俄国文学学来的,他引用了两个说法。 一是托尔斯泰说,好作品的开头要有一束光,一直能照到中间,结尾也是一束光,也能照到中间,两束光在作品的中间相遇。 二是契珂夫的说法,经常有青年作家向契珂夫请教写作,契珂夫建议他们,将习作拦腰斩断,将前半段扔掉,然后从中间部分开始,单刀直入。 写特稿也好,写长篇叙事也好,备料都是很重要的工序,跟装修一样。 古典叙事,有三种根本属性,抒情的、戏剧的和史诗的。只有这三种,所有的叙事在本质属性上都可归为这三种。 约翰·托兰在回忆录中说:“我是狄更斯的弟子,相信排年表这一招。就像狄更斯一样,我在年表上加入许许多多的插曲细节。” 对于叙事生产,时间永远是排第一位的叙事要素,然后是人名和地名。它们构成庞大叙事的一个又一个“瞬间”。 “一篇叙事作品就是一个有意义的年表。”《故事技巧》中说的,这本书中像这样的定义很多。 叙事是什么?能否用一句话说清?请看热拉尔·热奈特的定义,简洁、清晰、精准,“叙事:借助语言,尤其是书面语言再现一个或一系列真实或虚构的事件。” 叙事可以分为两大基本系统:报道的和诗的。报道的呈现客体,诗的抒发主体。报道的对象为不同的受众,所以有分类,类型众多而具体;诗的对象为个体,满足自己先。当然,还有一种最牛逼的,表面上呈现客体,骨子里抒发主体。 叙事学家对于因果关系究竟是否是构成叙事的必要条件意见不一,但有一点大家没有争议,即叙事必须涉及两个或两个以上的事件或状态。 本雅明说:“一个事实可能要经由相隔数千年的其他事件方可追认为历史。” 长篇叙事需要事件量,巨大的事件量。还有关键的信息量。 感受叙事:侯孝贤、王家卫和李安。侯孝贤本质是诗的,《悲情城市》是史诗的;王家卫本质是诗的,但《花样年华》是戏剧的,剧在戏外,自有一种戏剧张力;李安本质是戏剧的,每一部都是,一以贯之。 叙事的本质,是赋予事物意义。对同一个人、同一件事、同一个地方、同一个时期、同一段进程、同一个原因、同一个结果。。。。。。展开不同的面向,赋予不同的意义。 价值观、历史观、叙事观,三观缺一不可。三观立,创世纪。 date final years》,416页。 俺读书为解惑,没有直接的实用目的,所以有快感,所谓“势如劈竹”,所谓“融会贯通”。 对于“读完了吗”这一问,俺的回答是:读完是什么意思?为什么要读完?读完又如何? 俺一直好读书,从小到大,读书不是始于四十。只是,四十前读书多为认识自己,四十后,开始认识世界。当然,认识世界是为了更好地认识自己。 date 1930s》,384页;《hemingway homecoming》,288页;《hemingway years》,402页;《hemingway 创作源头 阿西莫夫一直喜欢历史,甚至想要学历史专业并读博士,后来却学了化学。但他对历史的喜爱最后却成了他科幻创作的源头,写出他最著名的《基地》系列。 “我当时刚看完那本爱德华-吉本的《罗马帝国衰亡史》。我已经看第二遍了。突然,我想到可以写一个讲述银河帝国衰亡的故事。1941年8月1日,我去找坎贝尔(阿西莫夫的出版商),把这个想法告诉了他。他听了激动不已。他不要单个故事,而要长篇的英雄传奇故事,没有结尾的故事,要关于那个银河帝国的衰亡,衰亡后随之而来的黑暗代,第二个银河帝国的最终兴起 ” 这个没有结尾的故事后来又成为卢卡斯《星球大战》创作源头之一部分。 亚里士多德说,“从源头开始,才有最好的观察。” 搞清楚何伟《寻路中国》这路写作的源头,就可以像他那样写。也许写的不如他,也许写的比他好,都不重要。何伟不重要,重要的是他的源头。知其然,更要知其所以然。欣喜。 找到源头,需要时间,更需要机缘。最重要的因素是英语,英语不好,这样的机缘就少而且慢而且随机。什么是机缘?几年前你在书里看到一个东西,但是你不知道那是什么,你需要几年之后,看到另外一个东西来激发。这就是机缘。机缘的代价是时间。 date 健康 早起游泳一千米,伸展开四肢,感觉到背是自己的,走路时想不挺直腰杆都难。 上午游泳,脑子里突然出现这句诗,“大江歌罢掉头东”。 五点醒,起床,煮咖啡。脑子澄澈,这是一天中俺最舒服的时刻。 可惜,过去的一年,很少能有这种作息。 希望2011年更多的时间能够早睡早起。不喝酒,健身,早睡早起,有纪律就有健康。 做事情需要纪律,生活更是。 纪律就是将好的习惯固定,分解成若干单调的动作,单调地执行。 将这些习惯分解的越小、越单纯,越好重复和执行。 比如,起床后,解手、冲澡、刷牙、洗脸、刮胡子、喝杯清水、煮咖啡、喝咖啡、游泳。。。。。。一个早晨能分解成多少个动作? 比如,早睡,早起。。。。。。 每日多饮水,每年例体检,不要一查就是绝症,家人住院有感。期望一个奇迹。 前天,中午游泳。在水中,脑子想法特别多,抑制不住。本来要游一千米,游到六百,赶紧出水,将想法写在纸上。 游泳时,脑子特别活跃,仿佛是身体在水中游,灵魂不知在哪里。中午游泳,突然想明白,尤金·奥尼尔《大神布朗》表达的是什么了。 早起,背痛,去游泳,缓解。 刚踏雪去市场,将五青买齐,明早起,自制“五青汁”。每日喝起。 date 电视剧 开始看韩剧《巨人》,非常好看。民主前的社会巨痛,俺们社会正在经历的事情,韩国早已经历过。 《大西洋帝国》好看,太他娘好看了。严重期待第二季,并好奇它最后一共会有几季。 这部剧集弥漫着强烈的纽约味儿,那是正宗的百老汇舞台剧味儿。 《大西洋帝国》制片方:“我们不是拍黑帮片,而是展示有组织犯罪的起源。” 电视剧《军旗飘扬》好看,终于塑造出一个坏人形象,集本朝农民和本朝军人于一身的超级王八蛋王长贵,高峰演的好。演员都演的好,尤其是马苏。 婚姻 对俺来说,今天是纪念日。以前,俺从来没想过选择婚姻,对老婆这个角色,倒是一直要求明确:一,好看+善良,缺一不可,俺把这称为端庄;二,能够相互信任;三,像大和女人一样,哀而不怨。九年前,因为这三点,俺选择了婚姻,其实,只是听任命运罢了。 date 编剧 保尔-卢斯讲编剧原则:“写简单的故事、复杂的人物”,然也。 沃尔特·迪斯尼说:“我们每拍一部电影,都不去考虑观众是成人还是孩子,我们考虑的是人内心那个干净、柔软的地方,每个人内心都有这么一个地方,世俗生活经常将那里遮盖住,我们的电影就是要让人重新感受到这个地方。” 这是皮克斯成功的秘密,也是整个好莱坞成功的秘密。 date 梦想与制度 1979年8月,蛇口兴建之初,工人积极性不高,车队工人每人每个工作日(8小时)运土只有20-30车。交通部四航局二处规定55车为定额,超过定额每车奖金4分钱。新规定从10月开始实行,工人积极性立变,每人每工作日运土80-90车,最多达106车。 什么是梦想?这就是!梦想就是每多拉一车多挣4分钱。伟大的梦想都是具体的! 但那是1979年,这个规定到1980年4月即被有关部门废止。原来每日拉131车又变回每日20-30车。袁庚没办法,通过新华社内参,将这件事直接汇报给时任总-书记胡耀邦。胡耀邦看到内参当天批示,同日谷牧批示。仅隔一天,蛇口工地恢复定额超产奖。 什么是制度?这就是!工人每多挣4分钱,要总书记亲自批准。制度的转变是从一点一滴开始的。 date paris hemingway》,320页;《hemingway 歌剧 一直想用一句话来准确描述歌剧的本质,终于找到,“歌剧是大事件”,哈罗德-c-勋伯格在《纽约时报》上说,“歌剧是大事件,这是任何其他音乐形式无法比拟的。它把多种艺术汇聚一堂。” date 现代派 私以为,西方现代派文学不过是他们对西方从农业文明向工业文明、从村镇社会向城市社会转型所做出的局部困惑和整体反应。 date 电影 看弗里兹-朗的《血红街道》,1946年的电影。我喜欢的爱德华-罗宾森主演。被紧紧吸引,最后还是被惊着。花絮云,这部片既是改编自让-雷诺阿的《母狗》,又近似朗自己的《绿窗艳影》。这是朗在美国第一部真正成功的影片。“真正的法庭存在于每个人的内心”。 很久没看电影,11号晚,回程飞机上放两个片,《斗牛》和《倔强的萝卜》,看了几眼,恶心着了。看《血红街道》,洗洗恶心感。 多少遍大卫-里恩的《日瓦戈医生》了,昨晚又看了一遍。每次看都有新的感受,每次都看不够。 零点,看《赵氏孤儿》点映,感受如下: 格局,小;情怀,充大;价值观,混乱;叙事与台词,可笑;表演,恶心。 对这个导演及其作品早已忽略不计,这次的好奇心是对题材的。七十元,花的也值。 看cctv-6谢晋系列片,《最后的贵族》后面酒吧那场戏,扮演黑人酒保的演员,当年参加拍摄,自带服装,自开车,分文不取。 那人是摩根-弗里曼。 看《非诚勿扰2》,非常喜欢。所谓一片骂声,但俺对这片有种直觉信任。七十元超值,一为非常喜欢,二为冯师傅没辜负俺的信任。俺是这片的有效受众。俺会对冯师傅继续信任下去。 记不得看过多少遍《悲情城市》了,有时心力交瘁,俺就看一遍,让自己平静下来。随着时间推移,《悲情城市》会越来越重要。 date 媒体 蔡崇达:“要离开现代传播,老板邵忠说了一句话,让我耿耿于怀地琢磨:你也好、许知远也好、困困也好、李海鹏也好,你们这种人像是味精,在商业杂志圈里,有你们味道不错,但太多你们这类人,根本又咽不下去。相信这是他真诚的话,至今耿耿于怀,还在琢磨。” 朱德付:“邵忠是正宗广州市井文化的产物。他在搞现代画报时,我们在搞南方周末,他在搞周末画报时,我们在搞南方都市报,如今,他上市了,我们什么也没得搞,只落个程益中给他打工。传媒从使命到商业,邵忠是个代表。岭南传媒二大流派,南方系算一个,邵忠算一个。” (美)汤普森《商业新闻报道写作》、(英)佩普《特稿写作:从入门到精通》和(印度)萨克塞纳《标题写作:从入门到精通》。 梅尔文·门彻那本《新闻报道与写作》,是俺的案头书,经常翻,每次都有所得。刚又看到一句,皮特·哈米尔说:“报道是世界上除了重型搬运外最艰苦的工作。” date 文人 最近cctv-10《人物》栏目播谢晋系列节目,提到当年朱大可批谢晋。这件事特别扯蛋。文人无良,真是。 想了一下,为什么讨厌文人气。文人以自己为中心,排他,不兼容,对自己之外的事物没耐心。感性、破坏性而非理性和建设性。文人是非专业精神,多嘴,滥情,总愿意对自己不熟悉的事情说三道四。文人为什么相轻?或者,为什么说文人相轻? 甚么是文青?文青就是对自己不了解的事物,爱发议论、大发议论、乱发议论。所谓非专业主义。差那是一个非专业主义社会,遍地都是文青。文青多姿多彩,各有不同,却有个惊人一致的共同点:夸张。 爱好者心态=票友心态=非专业主义心态=井底之蛙心态=排他心态=小农社会人心态=不兼容心态。不管是佛教、京剧,还是诗词、篆刻,或者是茶叶、书法,总伴随这种心态。共同点是,所爱好或所票的均为支那特色,以此获得自我高贵感,以为可以傲视世界。说到底是一种封闭、隔绝的小农自卑心态。 date 励志 2009年,洗尽铅华,为人、做事,全面向企业家心态转换。学习、进步、包容、自律;理性、建设性;进步是天大的事;多赢。 下午,在msn上,与柴姑娘交流,她使俺对汉语中“相信”这个词有了特别的感受和认知。是的,相信是一种能力,更是一种力量。 沉默些,再沉默些;诚实些,再诚实些;本分些,再本分些;进步些,再进步些。 全面开放自己的雷达系统,让自己的领空越来越辽阔。 老六改龚自珍的诗,“我劝天公重抖擞,一件事情做到头。” 什么是幸福?这就是。 “一件事”,既是自己热爱的和擅长的,又是商业的和可持续的,也是战略和战术融为一体的,还是自己一个人就可以做到的。 找到这件事,就是幸运,能够做这件事,就是幸福,将这件事做到头,又是什么呢? 老六就是一个这样的家伙。汉语管这样的家伙叫榜样。 琼指导演员最常说的,“你要笔直向前”。 笔直向前,让人生,还有伴随人生的那些痛苦、隐秘情感、伤心、希望、梦想等,都笔直向前。 若干不同的“笔直向前”交织在一起,这也是皮娜鲍施舞蹈美学内容之一。 要做的“一件事”就是长篇叙事,不是一部,而是n部。今年,从整体到细部,布局已经完成。多年读史,如同勘探,矿藏丰裕,该冶炼了。 思想上之重要收获:去愤怒。转念之间,将宽容这种稀缺的东西附着在自己身上。共识不重要,学会共处就好。 史观上之重要收获:去意识形态。祛除各种意识形态:所谓左、右,所谓中、外,回到人的命运本身,回到因果本身。 心态上之重要收获:去急躁。长篇叙事是孤独的活计,需要良好的身体状况,以及写字本身产生的快感,而这些,都需要从容不迫的心态。 每个人物的活着都是一种尊严,每个人物的死去都是一种荣耀,探寻命运的因果线、因果链和因果圈,呈现命运的力量,为他们建一座教堂。不要问丧钟为谁而鸣,它为你而敲响。 是的,俺称自己要做的这” 一件事” young reynolds)教授历经数年写就的《海明威传》,五卷,总共1810页。期待国内能出。 《the 读书 飞机上重读赖瑞和先生的《杜甫的五城》,非常喜欢这本书。已经逐字读过一遍。最近写稿子,再感受下赖先生的“沉静的笔调”。 俺不怕等待,不管是在机场候机,还是在医院检查,带上几本大部头,时间过得很快,且不够。 刚知道,美国北卡罗来纳大学迈克尔·雷诺兹(michael 为建教堂。建一座大教堂,这件事要做很久,能做多久就做多久。 date 地理 改革开放30年,大芬村和小岗村,一个深圳,一个安徽;一个从村到城,成为全球化产业基地,一个本为改革导火索,当今落后无比;无法不让人感慨。 李零教授文《先秦诸子的思想地图》,从地理层面梳理先秦文化变迁,“先秦历史,武化革命,自西向东;文化革命,自东向西。” 中国事,跟这党那党的没什么基本关系,东、南与西、北,各自有别,地理然也。 弗里德曼认为在21世纪,中国不可能成为美国的挑战者,原因有三,“第一,中国是个在地理上极度孤立的国家。”“第二,几个世纪依赖,中国一直都不是海军大国,而建造一支海军需要几代人的努力。”“第三,中国的地区差异。每当这个国家对外开放时,沿海城市就变得越来越繁荣,而内陆大部分地区却发展缓慢,这将诱发紧张、矛盾和不安。”“中国的地理位置决定它不可能成为一条活跃的断层带。如果该地区发生冲突,与其说中国会占据优势、打败对手,不如说它更容易被对手掌控软肋,沦为牺牲品。” 读史以来,痛感中国历代重复不变的历史规律是,西边的战胜东边的,北边的战胜南边的,简言之,落后的战胜先进的,一直到1949年这次,都是。弗里德曼的地理性结构冲突是一个有说服力的依据。 地理是历史的秘密,很多秘密一直被遮蔽。 蒋廷黻《中国近代史》,洞见,“十七世纪的大变动,不在传教或沿海的通商,而在全亚洲北部之更换主人翁。” “俄国人于万历七年(1579)越乌拉尔山而进西伯利亚。此后勇往直前,直到太平洋为止。崇祯十一年(1638),其先锋队遂在鄂霍次克(okhotsk)海滨建设鄂霍次克城。六十年内,全亚洲北部入了俄国的版图,其面积有四百万平方英里,比欧洲俄罗斯还大一倍。” “俄国未占西伯利亚以前,中西的接触仅在东南沿海一带;占领以后,中西的接触加添了北疆的长线。从欧亚关系史看,我们可以说,自十七世纪起,欧人分两路侵略亚洲。一路自海洋而来,由南而北,其侵略者是西洋海权国;一路自陆地而来,由北而南,其侵略者是俄罗斯。两路的侵略,合起来,形成剪刀式的割裂。全亚洲,连中国在内,都在这把剪刀口内。这是亚洲近代的基本形势,诚数千年未有的变局。” 一直喜欢腹地这个词。亚洲腹地,即支那的西部和北部边疆。近代以降,这一区域的争端,先是英俄,后是美苏。tibet、xinjiang、蒙古、满洲,始终是前沿。蒋廷黻先生称之为:“北疆长线”。 《时代的肖像:地图背后的故事》,长篇报告文学,写山西省的测绘和地图事业变迁。作者谭曙方就是测绘出身。38万字,太长,写的也不好,但题材实在有意思。 “20世纪70年代末,国家有关部门提出了一个让国人非常吃惊的事实:960万平方公里的国土面积只是个概略统计数字。1949年以来从未科学测绘全国的土地资源,所以就叫做‘家底不清’。” 日你妈,刚上小学就牢记960万平方公里,现在才知道这个数字不确切。这个国度,到底有什么是真的? 越发明晰,差那史的本质和核心是人地关系。 date 白板报 the 7万集,成为名副其实的电视剧大国。相比之下,美剧和韩剧的产量只有8000集和2000集。 电视剧的片酬之高,不但跟国际接轨,而且已经超过美日等国的水平。目前一线演员(张嘉译、孙俐等)的平均报酬是一集60万,文章和白百合更是报出了120万一集的天价。与朗朗、李云迪几乎齐名的钢琴家赵胤胤坦言,他之所以不愿意开钢琴演奏会,是因为他苦干一年的收入,还不如另一半陈数接一部电视剧赚的钱多。这个说法绝不夸张。我们算一笔账就知,2012年国内演出排行榜第一人朗朗演奏会的门票总收入不过900多万元,而以陈数准一线的身价,30万到50万一集,接拍一部30集的电视剧,轻轻松松900万到手。 作为电视剧灵魂的编剧,报酬也在上涨。中国各行业码字的收入都无法跟他们相提并论。如今二线编剧的稿费标准是每集5万元,以每集15000字计算,此稿费标准相当于千字3000元,而专栏作家的稿费一般都在千字300元左右徘徊。一线编剧(著名编剧邹静之、《悬崖》编剧全勇先等)的稿费更是达到了每集25万元。据说,导演的劳务费也水涨船高,达到15-30万元。 当然上述的报酬都是税后报酬。按照行规,演员、编导从制作方那里取得报酬,都是税后净价。为了税收方面取得优惠,一些北京制作公司都把制作机构甚至公司注册地放在横店地区,因为这里有返税的待遇。这也造成了影视剧在浙江的繁荣。浙江已经成为全国影视剧产量最高的省份,说是“东方好莱坞”,也不过分。 对于电视剧制作成本的节节上升,很多国有影视机构颇有微词,在他们看来,正是民营资本的大举闯入,造成了演员报酬的水涨船高。八十年代央视拍《西游记》,孙悟空、猪八戒的扮演者六小龄童和马德华的报酬是全剧组最高的,每集80元。这样价廉物美的好日子一去不复返了。 民营资本注入影视行业,一方面为了逐利,另一方面也有一定盲目性。央视一名资深制片人(应本人要求,隐去真名)告诉我:“有一些二百五公司进入电视剧行业。很多人赚了钱,想做一把文化人,得到一个自我满足。也有的商人儿子学表演的,投资5000万,捧自己儿子。钱来得很容易,投出去也不心疼。有的人点名要范冰冰主演,60万不行,100万。演员身价就是被这帮人给砸出来的。” 对于电视的采购方– 各卫视播出平台来说, 这些都是不懂装懂的人说的外行话。为了还原电视剧市场的真相(确切地说,是为了接近真相),我历时半年时间,采访了从中央台电视剧中心到浙江影视中心的资深达人,走访了电视剧导演、编剧和演员,采掘出一些出人意料的发现。 电视剧不仅仅是娱乐产业的一环,也不仅仅是大众文化的一支,而是人类古老叙事文化在当代的延续。正如当代戏剧导演、大众叙事研究学者牟森所说:“电视剧是目前中国影响力最大的大众叙事媒介,它传承的是中国传统的说书功能,在愉悦观众的同时,也直接和间接地向最大面积的受众传递历史的和文化的价值观。”人们喜欢看电视剧,跟人类的祖先喜欢围坐在篝火前听盲诗人吟唱史诗的理由是一样的。不是寻求娱乐,而是找寻第二人生。不是消磨时间,而是让时间延续。 所以,当我们看到《隋唐演义》、《杨家将》、《岳飞传》被改编成电视剧霸占住荧屏,一点也不要奇怪。因为电视剧就是视觉化的“说书”,而且也承担了与说书相同的功能,娱乐大众的同时,从价值观上影响大众。 电视剧火是应该的,因为大众对于故事的渴求,对于复活集体记忆的渴求,一刻也没有停歇过。 但是,圈外人可能想不到电视剧究竟火到什么程度。2012年一年,国产电视剧有1 在当下中国,关于电视剧存在种种谬解。什么电视剧行业是缺乏艺术价值的通俗文化,什么电视剧受众主要是中老年妇女,什么电视剧“神剧”、“雷剧”是粗制滥造的产物,什么电视剧市场一片乱相 电视剧这行当 july 买片之前,先问谁演的,再看谁导的,剧情根本就不太关心。因为演员是收视率的保证。 这样高成本制作出的电视剧,当然存在风险。2012年全国电视剧产量1 7万集,真正能播掉的不到一半,还有另外一半只能堆在库房,或者刻成碟,放在投资人家的书房里。 为了规避投资风险,目前较通行的做法是量体裁衣。老干部的后代就想写写自己的爷爷,自己手头又有钱,就投一个以爷爷为主人公的电视剧。或者当地经济搞得很好,有大宗旅游项目,或者百年老字号,当地政府又想做政绩,就投资做一个商战的片子。这种投资的特点是,背后有依托,钱打水漂不心疼。这类创作,不追求出精品,只要出成品就行,最后完成播出就是胜利,如果能在央视和卫视播放,那就是意外之喜了。 另外一种投资模式,就是瞄准重大主题。例如,十八大以后,国家倡导正能量,就有《赵氏孤儿案》这样的大剧在央视一套黄金时段(简称“一黄”)播出,投资方获得了经济效益、社会效益的同时,还得到了宣传主管部门的认可和奖掖。后者往往比赚钱还要重要。 但是重大题材创作有个问题,那就是要尽可能规避政策风险和市场风险。在中国,这两种风险往往是同一种风险。为什么抗日剧多到泛滥的地步,以至于横店影视城每天有300个鬼子被“枪毙”,就是因为抗日题材相对安全。根据当时的广电总局的规定,涉案剧、谍战剧,都不准上黄金档,对于巨额投入的电视剧来说,这无异于被判了死缓。前一段时间,清理“抗日雷剧”,又让一些公司撞在枪口上。因为电视剧动辄投资巨大,一部剧就可以搞垮一个公司。所以,经常会有判断错误的投资人血本无归。 而电视剧制作的大公司之所以大,就在于他们有一套规避这些风险的机制。华谊兄弟公司四年前要上一个项目,题材是百万日本侨民大遣返。1945年抗战胜利以后,中国采取很人道的手段,把日本侨民全都遣返了。中央台也觉得这个题材挺好,唯一的要求是男一号必须是共产党员,这有些难度,但编剧在第五稿中还是圆满解决了。但是,华谊兄弟的项目组和专家顾问团真不是吃素的,他们高瞻远瞩,耐心观望,一直没有动工。2012年,日本右翼势力蓄意破坏下,中日关系受到挫折。观众对于这种人道对待日本战俘的题材不但不会感兴趣,甚至会产生反感。假如华谊兄弟当初上马这个项目,此剧必死无疑。 电视剧这个行当,条条框框画在那里,高压线一条条横在那里,就看你有没有眼光,戴着镣铐跳舞。大家看电视会发现,除了家庭剧和青春剧,当代题材的电视剧比较少。这是因为电视剧如果要好看,必须有个反面人物,而当代重大题材,反面人物不好设定,还是放到民国时期比较安全,可以展开想象的空间。 央视资深制作人对我说,他的一个朋友做过一部电视剧,题材是首长专列。自始至终,首场在剧中没有出现,也没有提究竟是哪位首长,而是着重表现专列上的乘务人员之间的故事。这样的题材就可以通过审批。否则,涉及国家领导人、老革命的电视剧,必须经过重大题材电视剧审批足的审批。涉台电视剧,要三级台办批,涉及民族问题的,要三级民委批。例如,福州台办主任写了一个电视剧本子《今生缘》,因涉及台湾问题,先要交到上级台办审剧本,在得到可以拍的批示之后,再交给广电总局审批。 电视剧欣欣向荣的背后,是智慧与勇气的角力。正如好莱坞在上个世纪五十年代所说:“没有一种产业能比得上娱乐秀产业”(there’s business,中文名翻译成《娱乐至上》,直译就是:“没有一种产业比得上娱乐秀产业”。今天借用一下这个标题:没有一种编剧比得上电视剧编剧。 为什么?因为国内电视剧产业一派繁荣,签约的电视剧编剧与别的作家和编剧相比,更能赚到大钱。 尽管媒体的统计数字互相乱引,官方统计数字也不尽可信,我们还是倾向于相信,中国现在已经成为电视剧第一“长国”,注意,不是强国。2012年,全国新制作电视剧1 7万集,而美国同期只有8000集。“1 1954年,好莱坞拍了一部歌舞片,片名非常直白:there’ 我所知道的电视剧编剧 july business),今天的中国电视人,也可以骄傲地说:没有一种产业能比得上电视剧产业。 电视剧就是当代的史诗,客厅里的神话,不管你承认不承认,电视剧已经走到了大众文化产业的前沿。 麦家 采访 由于小时候不受待见,所以他特别重视跟别人的关系。麦家人缘好在文学圈是出了名的,不止一个朋友对我讲过。 不过我觉得,“童年经历影响人一生”这种论断,本来就是一个自证实的命题。你相信它,就等同于心理暗示,然后生活中就处处留下童年的烙印。 同为写作者,我最关心的是怎样写。作为一个成功的作家,他写什么已经不重要,重要的是他现在的地位,使他能够看到一些别人看不到的东西。 麦家认为,判断一个人有没有写作天赋,只有一个标准,就是看他能不能常年坚持不懈地写作。自从童年时期坚持写日记以来,麦家就没有中断过写作,他说“写作是我与世界保持联系的一种方式。”大学毕业后,他到军队情报部门工作,封闭的环境、单调的生活,使他不得不用写作来排遣。有一天看了电影《最长的一天》后,他来了灵感,写了一篇微型小说《最短的一天》,投给军报,竟获发表。这成为轰动他所在部队的一件大事,并且最终改变了他的人生轨迹。军区领导爱才,把他调到机关工作。他终于不用再整天坐在无线电跟前做听风者了。 1997年,已经升到正处级的麦家转业进入成都电视台,按照他的级别和能力,领导想让他就任文艺部主任,这是一个难得的肥缺,不但工资有6000多,还有很多机会行使潜规则。但深知自己的长处与短板,他毅然选择去了电视剧中心,当了一名编剧。虽然月工资只有1100多,但不用坐班,可以专心写作。就这样他连续默默无闻地写了5年,到2002年才开始崭露头角。 麦家说,在所有作家中,博尔赫斯对他影响最大。有一年时间,他只读博尔赫斯的书,直到把这位阿根廷作家的文字变成自己血液的一部分。在一次文学沙龙上,麦家一口气背诵了37首博尔赫斯的诗歌,几乎一字不差。 他认为,写作是写作最好的老师。正像没有人能用语言教会另一个人骑自行车一样,写作要靠自己去实践。“好作品都是烂作品堆出来的。”所以,写作这回事,“不要相信别人的经验,要相信自己的勤奋。” 尽管现在已经功成名就,麦家每天依然用8-10小时来写作。他说,自己的生活很单纯,就是读书,写作,运动。他典型的一天这样度过 2013年7月12日,我随从《新西湖》美女记者汤葛月人采访了麦家。因为没有提问和写稿的任务,所以我很轻松地当了一回看客。麦家的工作室是杭州市政府馈赠的一栋别墅,位于西溪创意园,是西溪湿地的一部分。绿树掩映,一步一景,贾宝玉当年也不过是这种待遇。同在这座园子里开办工作室的还有余华、孟京辉等名人。 麦家是中国最成功的作家。尽管我没看过他的作品,也不太会去看(不是装,而是因为我不是侦探类小说的目标读者)。作为把侦探类型小说和纯文学杂糅在一起的跨界作家,他凭借长篇小说《暗算》获得了2008年度的茅盾文学奖,近作《风语》没写完就卖了500万元。在采访中,他说自己不是为了钱写作。因为“我的名声太大了。”“现在的收入,几辈子都吃穿不愁。”这让我想起一句话,真正的财务自由不是有很多存款,而是需要用到钱的时候马上就能赚到。今年他又成为浙江省作协主席,在体制中混得叶茂根深。 麦家的工作室分成办公区和居住区两部分。他在客厅里接待了我们,他的背后是一排落地长窗,窗外绿树葱茏,树枝摇摆着争做他的背景。 采访历时两小时,他谈了自己的童年、写作之路,还有如今的生活。出生于富阳,父亲被打成反革命,祖父是地主,外公是基督徒,麦家从小就因为出身问题,在村里受到排挤与歧视。但他后来相信,“作家最好的训练是辛酸的童年”,正因为没人可以交心,他从11岁养成了写日记的习惯,并一直坚持到33岁,直到1997年做了父亲,他才决定终止这一习惯。采访到最后,在汤葛月人的追问下,他还讲了一个童年的奇异故事,是他以前没有跟媒体讲过的。 29th board 作家成功的样子 july 早晨7:30起床,到人少的地方散步。回来写作,写到中午,不敢吃太饱,午睡一会,下午继续写。傍晚4:30开始,雷打不动健身2小时。他爱健身,这点一进门从客厅的鞋柜就看出来了,那里放着一排运动鞋好像阿迪达斯的专卖店。高强度的写作需要身体的保障。晚上11 30,强令自己睡觉,12:30如果还睡不着,就吃安眠药。 写作 作家 也许有一天,这只鸟也会飞到你家里。” 这个故事好得太像一个故事。不过对于作家来说,较真是没有必要的,如果摆在面前的有一件真事和一个传说,写下那个传说。 tags 十年前,他忧心忡忡地跟琼瑶说起自己吃安眠药的事,琼瑶说:“你怕什么?我都吃了40年了。”每周有一天半的时间,他专门用来接待七大姑、八大姨和各界朋友,包括记者。 麦家童年的奇幻之旅是这样的。一次,他跟同学打架,回家又被父母教训,就产生了轻生的念头。当时,村里来了一个摇着货郎鼓的卖货郎,麦家就远远地跟着他走,心想走不动的时候,倒在哪里就算哪里吧。从上午11点出村,一直走到华灯初上,不觉已经走出10多公理,来到了镇上。卖货郎这才注意到身后尾随着一个小孩,就问他缘故。麦家见到亲人一样倒出满腹苦水。卖货郎听了,对他说: “你回去吧。我小时候,家里更苦,也跟你一样,觉得活着没意思。一天晚上,一只大鸟从窗户飞进来,嘴里叼着一个货郎鼓,对我说:’你将来应该做个卖货郎’ 7万集是什么概念?”我一个做编剧的朋友在电话那端说:“一部电视剧30集算,也就是有566个会编故事的混蛋赚到了大钱。” 会编故事的混蛋不止566人。据我的感官指标,我的社交空间中,不少人都在写电视剧,有暴得大名的,有扬名力万的,有冉冉升起的,有蠢蠢欲动的,还有被打得满地找牙的 这么多人,真正跟制作方签约的只占少数,签约拿到预付款的更是少数中的少数,不但拿到全款,而且作品投拍并且播放了的,那就更是凤毛麟角了(你看,巧用成语可以免去多少查询数字和编造数据的麻烦)。 尽管广电总局左一个规定,右一个指令,这不让演,那不让拍,但电视剧行业依然是中国文化产业里市场化程度最高的行当。这些年,从北京到地方为了繁荣舞台,平地盖起了多少大剧院啊,但是从来没有听说哪儿上演的戏,惊动了千家万户,更不用说成为街谈巷议的话题了。但是电视剧就不一样,一部好剧,不但会成为全家娱乐的焦点,也会成为媒体咀嚼的话把儿。正因为如此,电视剧吸引了大量投资,这其中占比重最大的是民营资本。 资本来到人间,不管浑身上下滴着什么,流着什么,它一定是追求回报的。投资者所要求的回报可能是资本的增值,也可能跟自己崇拜并喜爱的女演员吃一顿饭(并期待她传说中的性瘾发作),也可能是宣传本地商会,植入本地景点,或者歌颂他爷爷当年的经过千百次美化的奋斗史。who 三部曲”。 《2012》。太好看了。史诗、歌剧和纪念碑式,都是它。看这样的电影也要说三道四,文人真累。有什么好说的?没的说。 一个作品,同时具备四种特点:史诗性、歌剧性、文献性和纪念碑性,可能吗?完全可能。史诗不是分行写顺口溜一样的诗,重要的是因果链条和时间的重量;歌剧不是歌剧,最好的例子是科波拉《教父-1》,那是一部标准的歌剧式电影;文献是装置,将不同的东西并置,产生新的意义;纪念碑是刻在人心里,抹不掉的东西,如华盛顿的越战纪念碑。 看《the riding com整理。笔者所做的工作就是拷贝粘贴,还为每一类内容增加了一个小标题,不过内容未经牟森先生审定。版权归牟森先生所有,未经他本人允许,请勿转载。 一、民族 读《三井帝国在行动》、《小岗村的故事》,看新闻调查《鉴真千年之缘》,知中国与日本之间的差距,不是百年,而是千年。追上是不可能的。中国不再重复历史规律,不退,就是万幸了。 看多日本电影,发现几乎所有日本电影塑造的日本女性都有一种特质,坚强,也就是哀而不怨。 很就没听《男人们的大和号》主题歌,刚才听了一遍,泪流满面。他妈的,一个人能去爱一个值得爱的国家,多好。 《不沉的太阳》一出来,俺就直觉会好。不停地问碟店,前段碟店通知到货。第一时间看完,非常喜欢。日本电影塑造的女人形象总是哀而不怨,男人总是坚韧不拔。渡边谦演那个坚忍的男人。俺马上要写十个人物,五男五女。他妈的,干脆,男的全都坚韧不拔,女的全都哀而不怨。 看深作欣二《上海浮生记》,差不多是《浦田进行曲》原班人马,1984年作品,那一年,忪坂庆子32岁,性感无比。 忪坂庆子1952年生人,巨蟹座,父亲是韩国人,母亲是日本人。 非常想看她的近作《大阪哈姆莱特》,她和岸部一德主演,看过他们俩主演的《死之棘》,以前写过。 有一阵子,有绯闻,说她爱上了有妇之夫,某次登台,忪坂庆子对观众解释,她说,“很多人都说我迷上了有妇之夫!我现在要郑重地告诉大家,的确是这样!” 大和种族:认真、认错;支那种族:不认真、不认错。所以,认真和认错,互为因果,是逻辑关系。那么,为什么大和人认真又认错,支那人既不认真也不认错呢?这是天问! 二、史诗 一直喜欢这个英文词:trilogy,“三部曲:三部戏或三个文学作品组成的一组,在主题上相互联系。” 词源是希腊语:“三部相关的悲剧构成的一个系列”,“古希腊连演的三部悲剧, blogbus 特别说明 以下内容根据牟森的博客mousen trilogy》(298分钟),英国电视四台今年的电视电影,《血色侦程三部曲:1974、1980、1983》。 red,红色,血腥;riding,英国约克郡下属的三个区,指故事发生地约克郡;trilogy,三部曲,连环少女失踪案,案情复杂,延续多年,三个故事分别发生在1974年、1980年和1983年。 《悲惨世界》,对俺,是教堂,大教堂。 冉阿让、芳汀、亚威、爱潘妮、恩佐拉。。。。。。你们从天上来,经历人间的苦难,再回天上去。 这一票干起来就是二十六年。好像莱茨在1968年遭到失败是上帝安排好的,目的就是为了让他干《故乡》三部曲这一票大的。 莱茨在访谈中讲道:“我们制作团队的所有人,都是从一开始一起坚持走到今天。这部片子拍摄期间,我眼看着多少个孩子都生出来了,他们跟着我们长大,然后到今天,他们又都成了我们制作班底的人!在这个漫长的制片过程中,你确实尝到了各种滋味的快乐和痛苦。” 看到这段话,我特别想哭。 《美国,美国》是卡赞“美国三部曲”的第三部,完成于1963年,174分钟,黑白片。这该是卡赞晚期影片,史诗,非常喜欢。 罗杰·伊伯特《伟大的电影》:“看了《阿拉伯的劳伦斯》你就会明白,‘史诗片’这个词指的不是大成本、大制作,而是大想法、大视野。” 三、中国文化 中国之农业文明土壤中之党,基本同帮会,帮与帮之间,派与派之间,你死我活,零和,今日亦然。 中国的老大永远怕老二,所以老想干掉老二,因为此,老二总是没有安全感,也老想干掉老大。几千年,一直是这种模式。 李劼兄列过中国近代史上的人物文化血脉线,洪秀全-孙中山-毛泽东;曾国藩-李鸿章-邓小平。有道理。 改写过一句歌词,变“做个勇敢中国人”为“勇敢做个中国人”,已经生为中国人,不做也得做,所以,要勇敢。 date 6274”。靠!这不是猪一样的种族是什么?再次玛勒戈壁。 不管左派,还是右派,还是自由派,每当看到他们抽完烟,随手一扔,再听他们讲的义正词严,或天经地义,俺心里就俩字:不信。 遍地烟头,是这个种族文明状况的最真实写照。啥也别说了。 从语言,到价值观,到市场,封闭和隔绝是基本特色,特么根本就不是一个国。 冯客书中有一句,“因为毛已经习惯于以自己为中心来解释世界”。这话说的好,这是标准的、典型的“小农”心理,特点是封闭与隔绝。 夸张,小农社会的病。人与事,说话与写字,随时能感受到各种夸张。微博上尤甚。厌之。时刻提醒自己,切忌夸张。 date 中国文化劣根性 中国之农业文明土壤中之党,基本同帮会,帮与帮之间,派与派之间,你死我活,零和,今日亦然。 中国的老大永远怕老二,所以老想干掉老二,因为此,老二总是没有安全感,也老想干掉老大。几千年,一直是这种模式。 李劼兄列过中国近代史上的人物文化血脉线,洪秀全-孙中山-毛泽东;曾国藩-李鸿章-邓小平。有道理。 改写过一句歌词,变“做个勇敢中国人”为“勇敢做个中国人”,已经生为中国人,不做也得做,所以,要勇敢。 吃完晚饭,看焦点访谈,讲造假鸡蛋。上帝啊,你存在吗?如果你存在,求求你,毁灭这个种族,让其从地球上消失吧! 想了一下,这个国家,能够让俺相信的东西,只有5%,剩下的95%都是不能相信的。只是,俺相信的这5%足以强大,强大到可以抵抗不相信的那95%。 北平城见过世面,它不是第一次面对异族占领,明亡清立,清亡民国立,到日本人占领,朝代更替,战乱频仍,北平人总要面对这种问题,总要各自做出选择。那叫一个纠结。 我想到同样面对沦陷、被占领,1945年的东京人和北平人的选择完全不同,他们是从上到下,完全服从。他们不纠结。不光文化上不纠结,事后,国家也不跟普通百姓纠结。 每年一次,为这一天,举国迁徙;每年一次,这一天,举国举家,看一台一句真话都没有的晚会;每年一次,这一天,举国放炮,制造举国空气污染和陆地垃圾;每年一次,这一天,举国三纲五常;每年一次,这一天,举国回到农业社会;每年一次,这一天,鼓励自己,干他娘,勇敢做个中国人。 俺非常喜欢的关口知宏主持的《中国铁道大纪行》中,这种普通中国人的尊严也是随时随处可见。 撒谎是种族文化基因,圆谎是国家政务惯例。要说有什么独特的中国模式,这才是。几千年了,悲催的。 沟口雄三《作为方法的中国》中国人是一盘散沙,而且是个人主义、利己主义,这种个人主义和利己主义要言之就是不把国家和政府放在眼里,而把血缘、地缘、人缘,即私缘性的关系网看作是世界的全部,而这种倾向一直延续到了今天的社会主义中国。 这个文化,从来就没有“公”,却总是将“公”挂在嘴边;从来就只有“私”,却总是标榜无“私”。不真实,不诚实,至极。 不认真是这个种族文化的基因,而且,凡不认真,必不认错。这个 支那文化既不博大,也不精深;既不深,也可测,简单到,六个字名之:说一套做一套。而已。 1959年,布罗代尔为百科全书撰写的条目中,这样定义文明:“它首先是个空间概念,一个‘文化领地’。。。。。。一个地域。有了这块地域。。。。。。你必须想象出种类极其繁多的‘产品’和文化特征,从住房形式、建房材料、屋顶材料,到诸如制造羽毛箭只的技能,方言或一组方言,烹调品味,特定的科技,信仰体系,示爱方式,甚至罗盘、纸张和印刷机。当这个领地形成某些特质,比如该地域的文化特征已经遍布整个地域,并且它的文化特征在可预见的未来将一直延续下去的时候,我就可以把它称为文明。” 以上这些都引自费正清著作《中国:传统与变革》。俺曾概括中国历史变迁规律,一直是西边的打败东边的,北边的战胜南边的,总之是,落后的取代先进的,总是。一直到离现在最近的一次朝代更迭,还是。现在,俺明白这规律从何而来了。真你妈苦逼啊! 对俺来说,“支那”是对这个“区域”最准确的称谓,独一无二,能够将时间和空间联接一片。中国、民国、清朝、唐朝什么的,都是朝代名儿而已。 虽然对这个种族不抱任何希望,但是因为美国的存在,俺对支那的未来依然保持审慎的乐观。近代以降,东亚区域,支那始终没被当作“对手”,它始终是杠杆。被当作“对手”的,一直是俄国。现在和未来,还是。 前天在武汉,跟小山的一个朋友聊天。他是武汉人,提起四九年之后,湖北和武汉,一直是两股势力在争,此起彼伏,一股是四野,一股是新四军五师。 没有皇帝或国王,没有宗教。支那,一直是两股,或多于两股的势力在争,从历史到现实,从国到省到市到县到乡到单位到村,无不是。这个国,政治的核心就是所有人反对所有人。 不管是左派,还是右派,俺对那些总是认为自己正确,别人非正确、自己正义,别人非正义的人儿们都深深地厌恶。 俺一直困惑,各种支那正义化身的正义感都是从哪里来的呢? 俺只认为自己不正确、非正义,俺有原罪感。生为支那人,这就是俺的原罪。已经被生成支那人了,不断改进自己便是。 昨晚,看了伦敦奥运会乒乓球女子单打决赛。体育本是快乐的事,不管赢还是输,成还是败,都是荣耀。但支那人一参与,这件事就变得非常不美好,沉重和痛苦。昨晚这场比赛,从头至尾,俺感受到的只是仇恨。你死我活、苦大仇深、面目狰狞,唯独与荣耀无关。这种比赛不看也罢,苦逼的体育,丑陋的支那人。 很多人在说62%,一直不懂是什么,直到看到这个:“2010年中华民族复兴指数为0 white 白板报 17th 牟森谈艺录存档 june 生死围棋 july 关于围棋,我略知一二。因为我从大一的时候,就开始学习围棋,经常抱着棋书啃,而且还装模做样打谱。但始终是臭棋篓子一个。鼎盛时期(也就是敢跟人叫板的时期),棋力不过在业余三级左右(我一个业余初段的同学的评价)。 围棋虽是小道,但始终担任着中日文化交流道具的重任。如果没有日本,就没有世界围棋的今天。因为围棋虽然是中国人发明的,并在你所说的清代达到一个高峰,而实际上中国的围棋是不行的。这因为中国古代围棋有座子制度,就是先在四个星位(既然围棋棋盘的” aboard,欢迎上船,现在你已是一名编剧,剩下的只有一件事: 写吧。 总之,钱来了,编剧们,你们还等什么? 编剧在等待机会,机会是不会轻易降临的。投资人不是傻瓜,相对于电视剧的高额投资,在编剧费上省钱无异于“夺泥燕口、削铁针头”。谁都知道“剧本剧本,一剧之本”,一部戏缺乏一个正常剧本(权且不说好剧本)的支撑,光靠导演、演员、服化道出力是没用的,这好比一户人家大人都不干活、全靠孩子给人打工养家糊口一样冒险(当然也有这么干成功的,比如郭美美家)。 电视剧编剧分几个档次,居于金字塔顶端的是“一线编剧”,这不是文联给的称号,也不是电视台评的职称,而是市场一种模糊的评价。当然很多人都愿意认领这个头衔,不过市场公认的一线编剧并不多。《康熙微服私访》、《铁齿钢牙纪晓岚》的编剧邹敬之算一个,《走关东》的编剧高满堂算一个,《蜗居》和《宝贝》的作者六六当然也算一个。编出《武林外传》的宁财神、写了《悬崖》的全勇先也算一线。他们的编剧价码因人而异,但是根据我从一个朋友那里得到的消息,不低于25万一集。是啊,太诱人了,随便写一部戏,就可以在北京五环之内、杭州钱塘江一带买一套房。甚至还可以在郊区买一套不大不小的排屋别墅,让美剧里中产阶级的生活在自己身上发生。当然,不要指望早晨跑步,遇到友善的美女与邻居,那里见到最多的是建筑工地的工友,还有来收破烂的老乡。(在当前有钱人的生活是孤独的孤独的。) 即使没有搞过传销你也知道,那些金字塔尖上的“钻石”永远是用来招募新人用的幌子,一起睡通铺的老乡才是生活的真相。编剧行业也一样,一线编剧毕竟是少数,无法满足这个行业对故事的渴求,因此,对有过成功作品的二线编剧的需求就大增。 二线编剧才是这个行业的中坚力量。所谓二线,并非二流,其编电视剧的水平并不低,在某些题材上水准甚至超过一线。二线编剧与新人的最大区别就是,他们有过成功的作品。无论是电视剧、电影、还是舞台剧,他们至少曾经证明过自己编剧的实力。他们的价码每集从3万到8万元不等,能否谈下一个好价钱,取决于故事的稀缺性和编剧的议价能力。我有一个朋友,是一位爱写作的退伍海军,他写过很多乡土小说,并且有一个电影剧本被拍成了电视电影。恰好一家大公司正在做一部关于海军的电视剧,辗转找到了他。顺便说一下,编剧是一个圈子,如果没有圈内人的推荐,靠写一个剧本“盲投”,成功的希望跟农民自制一个潜艇潜入马里亚纳大海沟一样渺茫。朋友拿到的稿费足够他在县城模拟美国中产阶级的生活。此役获胜,他后面有接不完的活。因为他已经是一个这个行业急需的二线编剧了。 至于新手和代笔,在编剧这个行业里也是常见的。但不在本文讨论之列,因为那是另一种血汗工厂。 如果你想进入电视剧编剧这个行业,必须先拿出点像样的写作成果,就像落草为寇要献“投名状”一样。成果不必是剧本,但至少应该是一个好故事。因为自从人类的祖先在洞穴里围坐在篝火讲故事开始,叙事就是一门古老的手艺,手艺人要有拿得出手的东西。 如果你已经进入这个行业,那么一定要争取到一份合同。尽管在中国有时候别说是签合同,画个老虎都没用,但是在电视剧这一行,契约精神还是得到了充分尊重。如果你正准备跟制作方(也就是甲方)签约,那么一下九个条款需要谨慎考虑。 第一、坚持签合同。电视剧这个行业有太多的策划,太多的会议,太多的合作意向,但是记住一点,哪怕把天说下来,没有合同就没有一切。 第二、预付款。必须在动笔之前,拿到预付款,预付款的比例各不相同,二线编剧一般是按照“5:3:2”的比例拿到稿费,其中,写作前拿50%,剧本修改完成30%,开机时拿最后20%。 第三、署名权。这个行业名声就是一切。所以,未经编剧同意,不得在编剧名单中加入其它人的名字,但可以酌情加上策划、总编剧(这是一种荣誉称号)等署名。 第四、完成期限。电视剧要按期交稿,这个没有任何借口。但是电视剧剧本需要经过反复讨论和修改,在合同规定编剧交稿时限时,应把审稿修改的时间考虑在内。因甲方审核修改所产生的时间延误,乙方不必负责。 第五、开拍期限。要规定剧本拍摄权的期限,一般规定,甲方在两年之内不开拍,编剧有权把剧本卖给他人。这是为了最大程度保证编剧获得全额报酬,并且使得自己的成果得到圈内与社会的承认。一部没有投拍的电视剧对于编剧没有多少意义。 第六、个人所得税。在合同中,编剧的稿费是税前还是税后要写清楚。一般规定,由作为投资人的甲方承担所有税负,编剧拿到的稿费是完税后的稿费,甲方应该给编剧提供已经完税的税单。 第七、改编权。甲方购买的只是电视剧的拍摄权,其他衍生权利,例如电子版权、改编权不再出售之列,甲方如需购买,需要另外商谈。 第八、获奖后的奖金分配。电视剧获奖是家常便饭,有时候奖金的数额很高。应该在合同中明确规定,如果获奖后,如何分配奖金。一般来说,编剧应该享有30%的奖金额度。 第九条:合同应当规定每集字数不超过15000字,超过意味着榨取。 如果你谈下了一份包含上述八个条款的合同,那么welcome care 四·四” 位)上对角放上黑白两子。其用意是双方实力平衡(其实这也是后人瞎扯,棋盘空空如也最平衡了。)但这严重限制了围棋的发展。因为稍微学过一点围棋的人都知道,一个小目(围棋棋盘上的”四·三“位置)定式会有多少变化。而做出这一大胆改进的是日本人。 日本人爱围棋到什么程度?到不要命的程度。日本围棋史上有著名的吐血名局,井上家的棋手赤星因彻(20年了我依然记得这个名字)向第12世本因坊丈和(这个名字google了一下)发起挑战,对弈了四天四夜(当时日本围棋界的规矩,高手随时可以打挂,意思就是暂停比赛,等待回家跟众弟子研究后,次日再弈),难分胜负。到了第五日,执白棋的丈和给了赤星一记”丈二和尚摸不到头脑“的妙击,一举奠定优势。最后下到第246手,(你如果下过围棋肯定直到这时轮到黑棋走了),赤星老师一看盘面上白棋领先10目,顿时觉得对不起师傅,对不起同门,一口鲜血吐到棋盘上,后竟为之殒命。 吐血名剧发生的时候,也就是道光年间开始,日本围棋的水平就扶摇直上。中日围棋交流最盛的民国初期,段祺瑞邀请日本五段棋手来华,让中国一流棋手们三子。让三子是什么概念?这要从”棋份“说起,顾名思义,“棋份”就是在棋界的辈分。要知道在近代日本,不按棋份是没人跟你下棋的。 “棋份”有几种,最高的叫“分先”,因日本棋手下棋都是番棋,所以轮流执黑,这叫分先。(那时黑棋是不贴目的,所以先下自然占便宜)。 其次,先相先,就是三番棋两番执黑。这是高手给下手的待遇。 再次,让先,高手让下手总执黑。 再再次,让二子(让一子没法让,让一子就是让先了)。 再下一等,让三子,直至让九子,乃至二十五子。 所以,可以说,民国初年,日本五段高手(当时还有本因坊秀哉在,大概九段以上的水平)比中国国内高手要高不少级别。 为什么那么多人喜爱吴清源,那是因为吴清源(原名吴泉),真的给国人争了光啊。 1927年,吴泉作为神童已经蜚声东亚,日本来了个五段,让他二子,双方基本打平。这在以前是绝无仅有的。后来吴清源去了日本,与木谷实二人,威震日本,把所有日本一流棋手打到了先相先的级别。 尤其是他初到日本,(这一段请允许我不借助任何搜索引擎,纵容记忆的纰漏),作为一个十三、四岁的少年,他向日本围棋第一人秀哉名人发起挑战。这个棋谱在我大学时代,我打过若干次,它甚至成了某种安慰,当我感到沮丧和被弃绝的时候,就往往想起这个棋谱,因为吴清源实在走得太豪迈了。他第一手星位,第二手三三,第三手天元。在当时的日本棋界,把三三当做禁手,面对大神这样下棋,会被解读为僭越与狂妄。秀哉沉着应对,但还是屡屡打卦。有时一天就走一手棋,他就宣布封棋。后来,第160手,秀哉弈出比妙手还要精妙的”鬼手“,吴清源无论如何应对,都会吃亏。但是多人作证说,这一招是秀哉名人的弟子前田陈尔(这个名字没有借助google)想出来的。吴清源回忆说,有一次他对弈中去上厕所,经过名人弟子的棋室,发现里面密密麻麻坐满了人,把每一手变化,都研究透了,封盘之后,他们再把研究结果告诉师傅。后来,这棋吴清源输了。但是他赢得了很大的名声。 川端康成写过一个短篇小说《名人》,说得就是无名小卒向秀哉名人挑战的故事,不过故事的主人公映射的不是吴清源,而是与之争锋的另一高手:木谷实。在小说里,木谷实小人得志,名人有风度地被打败,像一个莎士比亚的君王,虽然失败,但并没有丧失其尊严。 中国围棋赶超日本,始于陈祖德。 建国后,周恩来和陈毅对于围棋都很重视,也邀请了日本职业棋手来华交流。当时来了一位50多岁的老太太,叫什么我忘了,打遍国内所谓的”南刘北过“等高手,并且给他们让两子。这对于继续在各个方面树立民族自尊心的中国人来说,是不可接受的。陈祖德在后来那本战胜癌症的教科书《超越自我》中承认,这是”民族的耻辱“。 因为有这件事,才于1956年制定了围棋职业化的一系列标准。当时全国棋手定段,是以一位日本棋院颁给4段的中国棋手(名字待查,但也懒得查)为标准的。 这一抓,还真灵。1963年和1965年,陈祖德两次战胜日本九段棋手。在当时,这是一个可以与抗美援朝比肩的成果(这句评价是我胡诌的。) 棋迷为什么会喜欢围棋?并且如痴如醉? 首先,因为毫无疑问,围棋与象棋相比,更高一个档次,属于高智商的贵族运动。象棋,很市井,围棋,很贵族。这不用过多解释,围棋的变化更为复杂,理论上讲有(361 围棋 回忆 再次,围棋是生活的隐喻。围棋的道理,完全可以用到生活中。比如中国古代有个围棋十诀,说是做人的道理,也不勉强。比如说:入界宜缓,对于组织部来的年轻人来说,还有比着更好的忠告吗?动须相应,不可贪胜,赢棋不闹事(既得利益者应有宽阔胸怀)。 最后,围棋作为业余爱好受时代大潮的影响。八十年代中日围棋擂台赛,让许多人爱上了围棋,并成为终生的喜好。如果没有聂卫平势如破竹(老聂的鼎盛时期,真的是所向披靡。他有一局棋,一个大角都被吃了,但是他通过不断借用这片死期,居然把局面挽回了。在棋诀上,这叫:临危须弃,弃子争先。),围棋在中国不会这么普及。 围棋,对于一些人来说,简直就是他们的第二条命啊。 tags )这么多种变化。一个大斜定式,就有成百上千种变化,号称”大斜千变“。更不用说中盘和官子的技巧了。(这里需要说一句,看《官子》这样的书,是学围棋的基本读物,谈不上高深与专业。因为一盘好局,往往因为收官不慎,而转胜为败。) 其次,围棋就是头脑的摔跤,是残酷的搏杀。别看表面上风平浪静,对于下棋的人来说,一局棋简直就是他的一生。围棋有很多术语,哪怕外行听起来都觉得心旌摇荡。比如形势好的时候:顺风满帆,堂堂正正,攻击的急所,点中要害,追击大龙。形势差的一方:被搜根,形势窘迫,苦苦治孤,大龙被屠 科学与技术 威尔逊认为,普鲁斯特其实是用一种虚构的文学方式阐释现代物理学对宇宙的理解:“现代物理学认为我们对宇宙里的所有一切的观测都是相对的;视乎我们观测时所的位置,以及移动的速度和方向而定;而对象征主义而言,人类在霎那间所有的感知也相对于观测者自身,以及周遭的环境、时刻与情绪而定。” date

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